Мне особо не нужна портретная тарелка,
Таким образом, я сделала свою самодельную тарелку и была довольна результатом. Если у вас есть внешняя вспышка, вы любите снимать людей с мягким светом и красивыми бликами в глазах, то эта статья для вас. Идея крутилась у меня в голове целую неделю, честно говоря, я не знала, получится что-то из этого или нет. Но, получилось!
Только хочу сразу предупредить, чтобы вы не использовали эту конструкцию на серьезных съемках, если не хотите нелепо выглядеть в глазах клиентов или окружающих людей с торчащими зубочистками из вспышки. Пользуйтесь исключительно для экспериментов в узком кругу.
здесь пленочное зерно для скачивания и способ его наложения
http://www.smart-alien.ru/raznoe/kurs/kompozicia/linii/linii.htm
Более внятно я бы не смогла, поэтому делаю копипаст, чтоб не мучиться. Если смогу когда-нибудь упростить и это - напишу отдельную статью.
Что такое линии в кадре? Какие они бывают? О чём вообще речь?
Во-первых, «реальные» линии. Это самое простое… представьте, что вам надо сделать карандашом приблизительный набросок того, что изображено на фотографии. Для этого вам придётся проводить карандашом какие-то линии на бумаге, так? Длинные линии и короткие, прямые и кривые, ломанные и гладкие… Так вот, эти самые линии, которые вам придётся проводить карандашом на бумаге и есть те самые «реальные» линии в кадре.
Во-вторых, есть ещё и «смысловые» линии. Это такие линии, которых реально на бумаге (или экране) не видно, но они подразумеваются. Например, это линия направления взгляда, линия направления движения, линия наклона головы и плеч при той же портретной съёмке и т.д.
Далее, линии могут быть «ярко выраженными» (для «реальных» линий это значит, что они чёткие и отчётливо различимые, а для «смысловых» - что перемещение по данной линии имеет важное значение для построения задуманной композиции), а могут быть наоборот «слабо выраженными» (фактически, это все остальные линии в кадре).
Длинная (т.е. например не менее трети или половины размера кадра), гладкая и ярко выраженная линия может стать одной из доминирующих линий в кадре (их может быть несколько, они могут быть как «реальными», так и «смысловыми»).
Не очень понятно? Внизу несколько примеров…
Красным пунктиром показаны некоторые ярко выраженные «реальные» линии. Жёлтым пунктиром показаны слабо выраженные «реальные» линии. Синим пунктиром показана ярко выраженная «смысловая» линия. Зелённым пунктиром показаны две второстепенных «смысловых» линии.
Красным пунктиром показано несколько ярко выраженных ДОМИНИРУЮЩИХ «реальных» линий. Жёлтым пунктиром показана одна из НЕ доминирующих «реальных» линий.
Идём дальше…
«Глаз любит» двигаться по линиям, особенно по доминирующим и ярко выраженным,
поэтому если у Вас в кадре присутствует одна или несколько таких линий уходящих за пределы кадра (весьма частая ситуация, например, та же линия горизонта), то глаз, не осознанно двигаясь по ним, тоже будет постоянно «уходить из кадра» - у зрителя возникнет ощущение дискомфорта, словно «что-то раз за разом заставляет» его отвести взгляд от фотографии. Простейшее «лекарство» - разместить на конце(-ах) линии какой-то предмет(-ы). Пример: если линия горизонта на фотографии моря хотя бы с одной стороны будет упираться НЕ в край кадра, а в например скалу, то это будет намного лучше (в идеале – нечто в этом роде на обоих концах линии).
Кстати, этим свойством восприятия (любовь глаза двигаться по линиям), можно даже специально пользоваться. Для этого делают так: линия выходит из левого нижнего или верхнего углов (это для стран с письменностью «слева-направо», для других - наоборот) и заканчивается на каком-то объекте (расположенном, как правило, в одной из четырёх «зон внимания » по золотому сечению, см. далее где это), на котором по задумке зритель должен остановить взгляд.
Если в кадре присутствуют ярко выраженные доминирующие верт. или горизонт. линии
они НЕ должны делить кадр на равные части (пример с линией горизонта, делящей кадр напополам, был в самом начале в разделе «стандартных ошибок»).
Если в кадре присутствуют линии, в реальности соответствующие параллельным линиям
и они в соответствии с законом перспективы сходятся в точку (например, линии обочины дороги уходящей вдаль и пересекающиеся в точке на линии горизонта), то эту точку очень желательно располагать НЕ в центре кадра (обычно её располагают опять же в одной из четырёх «зон внимания» по золотому сечению, про которое будет ниже).
ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ.
Если максимально упрощённо, то…
Пример. Посмотрите на рисунок ниже и сравните свои ощущения от двух вариантов построения композиции.
Согласитесь, в том случае, когда край стены ближе к девушке, а горизонт ниже - намного лучше всё смотрится, да? В чём дело? А в том, что в этом случае расстояние от левого края экрана до края стены равно приблизительно одной трети от ширины кадра. И аналогично, расстояние от линии горизонта до верхней границы кадра тоже равно одной третьей от высота кадра:
вроде не было..
Приятно порой пересматривать альбомы с фотографиями, особенно всей семьёй. Это дарит прекрасное настроение и положительные эмоции от совместных воспоминаний. Но если вы не хотите скрывать свои сокровища в фотоальбомах, то поместите ваши любимые снимки прямо на стене! Это создаст дополнительный уют в вашем доме.
Пока нас не посетила мысль украсить интерьер фотографиями, мы не задумываемся над тем, как наиболее эффектно размстить их на стене. Но существует мнение, что одна или группа фотографий должна находиться на уровне глаз. Декорировать стены можно одной-двумя фотографиями или сгруппировать несколько фотографий и объединить их рамой. Порядок группировки фотографий можно выбрать по своему желанию или исходя из существующих размеров изображений. Например, вокруг большой фотографии разместить работы поменьше, маленькие фото ниже больших, работы одинакового размера размещают вертикально или горизонтально. Начинать крепить фото на стену нужно с центральной фотографии, если таковая есть, а потом все другие размещаем вокруг основной работы.
Тематика фотографий должна соответствовать помещению, в котором они находятся. В детской можно разместить фотографии малыша, в спальне или общей комнате –семейные фотографии. В кухне или столовой так же можно украсить стены , например, изображениями фруктов и овощей, натюрмортом и т.п.
"..Позитивный процесс, несомненно, - одна из важнейших стадий работы над сюжетом. Но, как свидетельствует стилевая эволюция фотоизображения, одна изысканная и сверхусложненная обработка отпечатка не возмещает недостатков композиции и общего замысла."
UPD:
"..В атмосфере бурных творческих споров зарождалось и русское фотоискусство. .. Люди разных дарований, они не могли рассчитывать на равный успех, но всех их объединяла беззаветная преданность новому искусству."
"...дело не в малосовершенном оборудовании, на что нередко ссылаются, и не в фотогеничности объекта, благоприятствующей съемке, а исключительно в профессиональной культуре - в развитой способности творческого видения."
______________________________
UPD 2:
" ... "Если ты хочешь наслаждаться искусством, то ты должнен быть художественно образованным человеком."- это напоминание К.Маркса равно относится к самим творцам. Чем больше знает художник, тем глубже и свободнее его творчество."
"..Главным потребителем фотографической продукции была городская буржуазия. (После 1915г.) К её требованиям и вкусам стремились приспосабливаться профессиональные фотопортретисты.
Сохранить клиента - значит потрафтить ему. А его вкусу импонирует респектабельность, внешнее благородство облика. Зависимость фотографа от заказчика из буржуазных кругов привела к тому, что эстетические традиции художников-классиков превратились в традиционизм. Верность правде подменялась натуралистическим правдоподобием, а новаторство - эклектизмом и стилизаторством."
______________________________
"..Само слово "светопись" - будто бы обязывало к поискам эффектов освещения, к передаче собственных впечатлений о форме предметов натуры."
______________________________
Остин Клеон — это художник и поэт, автор сборника Newspaper Blackout Poems. В марте 2011 года в своем блоге он сформулировал правила эффективного творчества, которые мгновенно его прославили. T&P перевели этот манифест о жизни, работе, интернете, общении и творчестве.
Девочки, почитайте. Сейчас сталкиваюсь с тем что снег на фотографии пропадает, почитала более менее поняла, успехов.
Начинаю публикацию одной из самых классических книг по фотографическому мастерству :)
Первые шаги.
http://p.photokubik.com/fotoskola/10-sposobov/10-sxem-sveta-v-studii оригинал статьи
как сделать качественный, интересный студийный портрет, имея в распоряжении всего два источника света, белые зонты на просвет, портретную тарелку, белый и черный бумажные фоны, портретный отражатель.