Поиск
бработка зимних фотографий - всегда сложность - в яркий солнечный день белое пространство превращается в пустоту. Фактуру снега мы обязаны сохранить - это понятно.
Но что делать с цветом?
Запомните раз и навсегда - снег - белый! Он может быть розовым только если на него пролили марганцовку, а желтым...в общем... известный случай. А! Еще когда тает или просто грязный.
Итак - снег белый, а ТЕНИ - синие.
Чем отличаются чувства от эмоции? Любовь - это что?
Можно ли сфотографировать любовь? А улыбка - когда она естественная, а когда нет?
На самом деле - человек может не испытывать никаких особенных чувств или не выражать никаких эмоций в кадре - но он при этом должен быть СВОБОДЕН. Если, конечно, не предолагается, что он должен быть в напряжении.
А вот еще одна задачка - танцор во время сложного танца зажат или свободен? А если мы будем фотографировать того, кто рубит дрова - он будет зажат в этот момент?
А если человек снят спиной - как понять - напряжен он или расслаблен?
Ничего сложного в этом нет. Если Вы понаблюдаете за собой - Вы поймете, что чувствуете физический дискомфорт человека, на которого смотрите. Вы чувствуете неудобство человека, неестественность позы. Надо только прислушаться к себе.
Есть еще один момент, который вызывает трудности - это гримасы у детей.
Когда ребенок гримасничает - он свободен - он играет - он балуется. НО если это жеманство - то это уже дело вкуса, а не зажима.
И улыбка. Сама по себе улыбка - это не эмоция, это движение мыщц. Но если человек свободен и улыбается - ему хочется улыбнуться в ответ. А если зажат и прилепил на себя улыбку - об эмоциях тут невозможно говорить.
Спрашивайте, если что-то непонятно :)
А теперь посмотрите внимательно на эти две фотографии.
Свет - это важно. Свет - это очень важно. Нет света - нет фотографии и главное, что должен уметь мастер - использовать свет в свою пользу.
1. Экспозиция
Используем ручной режим.
Камера так или иначе делает экспозамер. Зная это, мы выставляем точечный экспозамер - который замеряет уровень освещенности по точке резкости - а это значит, именно лицо окажется в резкости и будет нормально экспонировано.
Пересветы будут - но не на лице. Это нормально.
2. Резкость
Проблема начинается в тот момент, когда мы понимаем, что сфокусироваться против солнца невозможно.
В этом случае тоже помогает точечная фокусировка. Для верности можно слегка прикрыть объектив рукой, дать камере возможность сфокусироваться, затем компонуйте кадр и снимайте.
Как вариант - переключайтесь на ручную резкость.
3. Режимное время
Оптимально - вторая половина дня, за час до заката.
Но и лампочка за моделью иногда работает на нас :)
И дверь и окно - если они ярко освещены.
4. Свобода.
Самое классное - возможность экспериментировать. Не анализируйте каждое мгновение - расслабьтесь и получайте удовольствие!
5. Оптика
Говорят, что чем качественнее объектив, тем больше он дает красивых бликов. Проверим? :)
Раньше я не смогла бы ответить на вопрос - курсы по композиции или новая камера. Теперь отвечу вам - курсы.
Интуитивно я выбрала в свое время мастера, который в принципе вообще не уделял времени техническим моментам. Ну, только на занятии по световой кисти. Все остальное время мы смотрели фотографии, обсуждали, снимали, советовались, общались. Чувствовали.
Мне кажется, что изначально фотографами становились два типа людей - инженеры-технари, занимающиеся именно техническим процессом, и художники, решившие освоить новое изобразительное направление.
Вопрос на засыпку - как думаете, чьи работы обладали более высокой художественной составляющей? Именно. У вторых.
Я веду к тому, что следует избегать технарей. Общаться именно с художниками, чья страсть - графика, линии, дух и свет. Страсть людей, постоянно покупающих себе новые штучки - именно эти штучки. Не фотография.
В интернете очень много именно технарей, чьи поверхностные работы вызывают восхищение техническими параметрами, но оставляют спокойной душу. Их снимают фетишисты оборудования, оптики, световых приборов и других технических вещей.
Обходите их стороной. Техника придет - так или иначе.
Найдите фотографа, чьими работами восхищаетесь. Общайтесь с ним. Ищите Мастера, который будет рассказывать про душу фотографии, а не про экспопару.
Важно знать и уметь пользоваться этими параметрами, но они - только маленький шаг к Вашей фотографии.
Не стыдно фотографировать на автомате. Стыдно не заниматься своим эстетическим уровнем.
Музеи, фильмы, великие художники. Не фотосайты и не соцсети.
Я хочу, чтобы Вы выражали свои чувства, а технический совет получить проще, чем кажется.
Фотография так или иначе - занятие для увлеченных. Для азартных.
Точно так же, как собственно снимок вызывает какие-то чувства у зрителя.
Не знаю, как вы - но я вижу четкую связь между этими двумя пунктами.
Чем увлеченнее фотографией человек - тем больше шансов у него добиться реакции зрителя на свои снимки.
Соответственно - технические средства тут не помогут. Вернее - не в них суть.
Многие жалуются на плохой результат из-за несовершенства камеры, покупают все новые объективы, а результат остается по-прежнему плохим. Я даже заметила интересную тенденцию - если человек тратит умственную энергию на свое увлечение - результат приходит гораздо быстрее при прочих равных. А если деньги и только деньги - не растет практически совсем.
Чувства. Вот о чем я говорю. Чувства к фотографированию, чувства к предмету фотографирования... Чем глубже они - тем лучше!
Работая с экспонентами выставок я заметила вот что. Многие выставляют фотографии собственных детей. Что это? Такая любовь к собственному ребенку? Почему лучшие фотографии, которые мы делаем - с близкими нам людьми?
Отчасти потому, что работая много с одним и тем же объектом - мы знаем его лучше всего. Мы учимся предугадывать. Мы учимся видеть и чувствовать каждый раз по-новому. Мы любим. Мы вкладываем душу.
Я уже несколько лет пишу о фотографии, о фотографах, о том, как можно улучшить свои снимки. И всё это время мне приходилось сталкиваться с одним и тем же - с психологией фотографирования, с психологией восприятия. Оказалось, что нет универсальных советов, так как каждому фотографирующему требуется свое. Свой подход, своя мотивация.
Именно поэтому я начала бесконечно трепетно любить фоторитриты, на которых можно понять что и как требуется конкретному человеку исходя из его потребностей и желаний.
Именно поэтому занимаюсь коучингом в фотографии.
Я собираюсь поговорить с вами о том, что действительно нужно знать о фотографии.
Начнем!
Хороший свет - это ЛЮБОЙ свет, который дает красивый светотеневой рисунок. Он может быть студийным, от вспышки, от солнца, от настольной лампы, от свечи, от чего угодно. НО он должен быть красивым=хорошим.
смотрите - здесь Наташа в легкой тени, ярко освещенный задник и контровой свет. Мягко прорисованные черты лица, блик в глазах, никаких глубоких теней
разговариваю сама с собой :) Думаю, что можно продолжить :)
Иногда я вижу прекрасные композиционные кадры - но не нажимаю на кнопку "спуск". Почему?
Потому что плохой свет. Плохо или недостаточно освещен главный герой. Плохо - некрасиво ложатся тени на его лицо (или фактуру)
Самое первое условие для хорошей фотографии - это хороший свет. Без света мы никто. Мы рисуем светом. И если нет света - нет толку в самой выверенной композиции в ваших работах.
Самая простая и самая важная классификация света - это деление на естественный и искусственный свет.
Естественный - солнечный, лунный, свет звезд, в конце концов... Искусственный - этот тот, который контролируется фотографом и применяется для изменения освещенности сцены: вспышка, лампы, студийный свет.
Дальше идут характеристики света: температура, яркость.
Потом я бы упомянула о прямом свете (контрастные тени, плоская картинка - вспышка, прямое солнце) и рассеянном (облачная погода, тень, свет от окна через тюль, например - тени мягкие, картинка гораздо объемнее).
Каждое освещение "решается" индивидуально - как задачки. И правильное решение чаще всего то, при котором главное в кадре этим самым светом наиболее хорошо обозначено.
Вот этому я часто ставлю четыре. А то и три. А то и два.
Толку обсуждать фотографию, на которой даже лица смотрящего в кадр не видно?
Недавно покупала кулинарную книгу в подарок сестре - она переехала к своему молодому человеку и жаловалась на истощение фантазии. В книжном магазине пересмотрела довольно много книг - большинство из них роскошно иллюстрированы. Аппетитные овощи в масле, пряности и соусы, художественно размазанные по элегантным тарелкам.... Все видели такое, верно? Иногда даже непонятно - зачем рецепты в такой книге....
