Декупаж (очень понравилась статья)
Путеводитель по художественному декупажу: подрисовка, растушевка, тени
Многих новичков пугает словосочетание «художественный декупаж». Обычно после слов «здесь не хватает подрисовки и теней» у новичков, а то и у зрелых декупажниц начинают предательски трястись руки и дергаться глаз, а в голове возникают фразы «У меня нет художественного образования» и «Я не умею подбирать цвета». Данная статья, надеюсь, хоть немного облегчит вам жизнь и поможет понять, что художественный декупаж — не такая уж сложная штука, как рисует наше воображение. Надо лишь разложить его на простые составляющие.
Сразу скажу: у меня нет никакого художественного образования, кроме ИЗО в общеобразовательной школе, так что профессионалов прошу не кидаться тапками)))
Итак, у нас есть мотив, картинка на белом фоне, которая нуждается в художественном окружении. При помощи чего можно придать мотиву объем и «вписать» его в фон?
1. Тени.
2. Растушевка
3. Подрисовка и дорисовка
Пройдемся по всем пунктам.
Тени
Это один из самых простых способов добавить предмету объема и породнить его с поверхностью заготовки. Прост он потому, что только в этом случае нам не придется сильно заморачиваться с подбором красок, подходящих к мотиву: тень декупажницы чаще всего делают с использованием оттенков серого, коричневого, черного цветов с добавлением замедлителя высыхания акрила.
Самое сложное в этом процессе — определить, как именно
падает тень, исходя из самого мотива. Для этого нужно внимательно рассмотреть
картинку и постараться увидеть, где на ней располагаются тени по задумке
художника, чтобы не получилось так, что нарисованная тень противоречит
светотени мотива.
Например, на картинке с медведицей, тень, падающая вниз — не должна уходить вправо (см на тень от платья на лапах, тень от воротничка). Скорее даже наоборот, должна падать вниз и чуть влево.
Тени также позволяют добавить объема геометрическим элементам. Мне очень нравится, как благодаря одному-двум мазкам кистью появляется объем на этом рисунке в стиле пэчворк:
Кстати, обратите внимание на кисточку на этой фотографии,
такой скошенной кистью работать удобнее всего.
Рекомендую посмотреть польские
мастер-классы, где используются тени:
Растушевка
Растушевка — это продолжение цветов вокруг мотива с постепенным уходом к одному, фоновому цвету. Самое главное, на мой взгляд, чтобы растушевка уходила на разное расстояние от мотива, а не шла «ровной полосой в три сантиметра» вдоль картинки, как это часто бывает у новичков. Пусть где-то будет 3 сантиметра, а где-то и 5, и 10. Тогда это смотрится более художественно.
Растушевку можно делать при помощи пастели или при помощи акрила с замедлителем.
На мой взгляд проще всего работать именно с пастелью:
Пастель крошится в пыль при помощи ножика и затем втирается вокруг мотива пальчиком или ватной палочкой (кому чем удобнее).
Сложностей в работе с пастелью, если речь идет о сухой
художественной пастели, три:
- пастель смазывается от воды или влажных пальцев;
- пастель не втирается в глянцевую поверхность;
- нужен фиксирующий состав: фиксатив для пастели или аэрозольный лак. Кстати, некоторые аэрозольные лаки делают пастель сильно ярче.
В остальном же работать с пастелью просто и приятно, и
довольно быстро, кстати. Можно приобрести большой набор из 30 цветов и его
хватит вам на много-много лет.
Рекомендую посмотреть мастер-класс Ольги Разумовой: Художественный декупаж на досочке (пастель)
Растушевку также можно делать акриловыми красками. Для этого крайне желательно использовать медиумы, которые делают краску чуть более прозрачной и медленно сохнущей. Например, такие:
Также перед нами стоит выбор, чем именно делать
растушевку, кисточками или губками? Раньше очень многие пользовались для
растушевки именно губками, порезанными на маленькие кусочки:
Каждый цвет наносился последовательно отдельной губочкой,
перед нанесением следующего цвета работу следовало хорошенько просушить. Честно
говоря, новичкам работать губками сложновато: краска наносится то точками, то
небольшими «ляпами».
Ладно, я утрирую и нарочно вас пугаю))) На следующих
работах мои ученицы делали растушевку впервые, и работали как раз-таки губками:
Для того, чтобы растушевка начала получаться очень ровной
и плавной, требуется добиваться равномерного распределения краски по губке, ну
и конечно, потренироваться сначала. Хотя, например, итальянцы не сильно парятся
на этот счет, работают губкой и получают «художественный беспорядок». Вот какие
иллюстрации размещены в книге «Декупаж для всех»(итальянское издание):
Рекомендую посмотреть
мастер-класс Ольги Разумовой: Художественный декупаж на тарелке (акрил
и замедлитель),
а также мк Анны Гамзиной «Тени красками»
Ну и для любителей сложных работ(художественный обратный декупаж):
Декоративная тарелочка «Цветы и кружево» Татьяны Гордеевой
Тарелочка «Анютины глазки» Григорьевой Анны
Работа кисточками, на мой взгляд может давать более плавный эффект. Тем более, что кисточкой удобно смешивать краски прямо на палитре, а то и на работе, макая кисть то в одну краску, то в другую. Выбор кисточки зависит от ваших предпочтений, мне нравится работать кистями с натуральным ворсом. Самая любимая кисточка для этого — вторая слева. Признаюсь, она вообще не художественная, а косметическая :)
Работа кисточками производится тычковыми движениями, а
когда надо растирающими.
Рекомендую посмотреть
мастер-классы на тему растушевки красками:
- в моей книге «Декупаж для начинающих»
- мк Галины Шаталиной про сложный фон на досочках
И в том и в другом случае при работе с красками очень важное значение имеет
какой-то один цвет, который мы выбираем в качестве «приглушающего» тона. В
разных случаях им может выступить либо фоновый цвет, либо краска цвета слоновой
кости. А кто-то приглушает работу слегка разведенной белой краской. В общем,
если вы не поленитесь заглянуть в мастер-классы — вам все будет понятно.
Подрисовка и дорисовка
Это уже самый сложный вид художественного декупажа. Здесь перед нами стоит задача дорисовать фон так, чтобы было ощущение, что наш мотив всегда был частью этой картинки с подрисовкой. Здесь нам приходится, порой, изображать из себя великих художников, имитируя их мазки и дорисовывая картину «пошире», а иногда придумывать целое полотно вокруг простого мотива.
Вот тут все навыки рисования и смешивания цветов
применяются по полной программе! Не пугайтесь, если не получается сделать
качественную подрисовку с первого же раза, здесь нужны часы практики. Но,
думаю, с самой простой подрисовкой вроде «дорисовать пару веточек» или
«нарисовать небо и облака» вы справитесь. На этих часиках, например, дорисованы
облака и, частично, лавандовое поле (в нижней части):
Маленький секрет от меня: если вы чуть-чуть не попали в
цвет мотива — прорисуйте оригинальный цвет на мотиве своим, новым цветом — и
никто не узнает о досадном непопадании.
Рекомендую посмотреть следующие мастер-классы о подрисовке и дорисовке:
Превращение пивного стакана в вазу и Коробочка для чайных пакетиков «Прогулка» Марины Третьяковой
Тарелка «Мечтательница» Людмилы Тихончук
«Новогоднее панно: декупаж с подрисовкой» от Светланы
Смешивание красок — непосильная задача?
Если у вас катастрофа со смешиванием красок, то вам поможет:
1. Тренировка по смешиванию цветов. Вот что пишет по этому поводу Наталья Воробьева (Keltma):
«Я изредка, когда есть свободное время, развлекаюсь с красками. Забава называется «Угадай, какой цвет»))) Вырываю из какого-нибудь журнального изображения клок пестрой картинки, приклеиваю его посреди белого листа бумаги и стараюсь как можно точнее подобрать цвет, смешивая краски. Со временем понимание цвета развивается, уже не смотришь с недоумением на какой-то оттенок, даже не догадываясь, чем и куда красить. "
2. Много-много тюбиков с красками.
Когда-то только это и спасало меня во время мастер-классов
по декупажу. Нужен какой-то цвет — выбираем из готовых оттенков наиболее
похожий на нужный цвет и меняем его самую малость… Мне помогали следующие
вопросы, которые я задавала ученикам: цвет нужен чуть…
- теплее? — добавляем охры
- травянистее? — добавляем окись хрома
- пастельнее, светлее? — добавляем титановые белила
- темнее? — добавляем капельку черной краски
и т.д.
Чуть-чуть изменить уже готовый цвет гораздо проще, чем смешать нужный цвет с нуля, пользуясь лишь тремя-шестью тюбиками основных цветов.