Как сфотографировать вязанное изделие:
Здравствуйте, дорогие мои!
Вот, наконец, дошли руки до… внимание... до описания того, как я делаюфотографии своих поделочек.
Внимание еще раз! Я лишь познакомлю вас с тем как делаю это я, помните, что методов множество и мой не единственный и уж тем более не лучший!
Что нам потребуется (читать обязательно):
- Предмет съемки (небольшой объект который просто необходимо запечатлеть для истории)
- Фотоаппарат с возможностью: ручной настройки белого; установки на штатив; с автоспуском; макро-режимом; никакой вспышки (она, конечно, будет, но использовать мы ее не станем)! Желательно, но не обязательно, ручная настройка диафрагмы и выдержки.
- Больше листы подходящего цвета, к примеру, 2 белых листа размера А3.
- Яркий источник света. Тут оговорюсь, настольная лампа направленная сбоку на объект - это самая большая ошибка, так как она делает страшную и ужасную тень! Самый лучший вариант - естественное освещение возле окна или на лоджии/балконе. (Мне повезло - у нас яркая люминесцентная элиминация по периметру комнаты - ее вполне хватает.)
- Штатив. Если нет штатива, есть выход - стул повыше и куча книжек на нем - не самый лучший вариант - но тоже вариант, а если сверху пристроить мягкую подушку, можно делать фото и под углом!
- Стол или тумба или любая поверхность, на которой у нас будет стоять наш объект съемки
- Для дальнейшей обработки полученных кадров потребуется Photoshop. Я буду объяснять на примере Photoshop CS4 русская версия.
Итак, приступим!
ЧАСТЬ 1: Как правильно фотографировать.
Вначале давайте определимся - что самое главное - это показать наш объект, а не фон или тени. Поэтому, находим подходящее место с правильным светом (таким светом при котором нет резких теней от объекта съемки!!!), устанавливаем листы А3 - наш фон, ставим объект съемки таким образом, чтобы расстояние l - было максимально возможным (рис.1). Делается это для того, чтобы не создавалось в итоге впечатления замкнутости пространства - это вторая ошибка при подобной съемке. Ставим штатив с фотоаппаратом. Должно выглядеть это примерно так:
Настраиваем фотоаппарат. Для начала убираем вспышку. Устанавливаем такой режим съемки, в котором есть возможность сделать вышеперечисленные настройки. У меня это возможно как в авто режиме, таки и в полностью ручном.
Выбираем ручную установку баланса белого (смотрите настройки вашей камеры), для этого подносим наш фотоаппарат к заранее установленному объекту съемки и подставляем белый лист А4 перед объективом, жмем «применить» на фотоаппарате. Наш фотоаппарат должен самонастроить восприятие цветов по этому листу в наших световых условиях.
И так, почти все готово. Выставляем на фотоаппарате макрорежим. Направляем объектив на предмет съемки и устанавливаем автоспуск - жмем на спуск и оставляем фотоаппарат в покое, пока не произведется снимок. Фотографируем так до потери пульса с разных углов и высоты.
Дополнение: ручной режим. Если вы хотите поставить акцент на объекте - сделать в фокусе лишь какую-то небольшую его часть, то вы можете поиграть с настройками выдержки и диафрагмой.
Итак. Изменяя величину диафрагмы мы можем менять глубину резкости (далее ГРИП) и светосилу объектива (светосила объектива - величина, характеризующая освещенность изображения). А именно при уменьшении значения диафрагмы (увеличении диафрагменного числа) ГРИП будет увеличиваться, и соответственно при увеличении значения диафрагмы (уменьшении диафрагменного числа) ГРИП будет уменьшаться.
Но при этом вы заметите, что чем меньшее число диафрагмы вы выставите (чем шире открыт объектив), тем более яркое, а то и засвеченное выйдет изображение. И напротив, чем большее число диафрагмы будут (чем больше закрыт объектив) - тем темнее станет ваш кадр. Для того чтобы не нарушить яркость изображения, надо параллельно с диафрагмой менять выдержку. Т.е. при маленьких значениях диафрагмы, выдержку надо также уменьшать и соответственно при больших значения диафрагмы - выдержку надо увеличивать.
ЧАСТЬ 2: Как довести сделанное фото до ума.
Скидываем наши уже правильные кадры с фотоаппарата на компьютер, запускаемPhotoshop и приступаем к обработке наиболее удачных из них.
Вот исходное изображение, с которым будем работать:
Фото сделано на лоджии, свет из окна падает на объект. Настройки съемки были такие:
Дафрагма: 2.2;
Выдержка: 1/30 сек;
ISO: 64;
Для начала открываем фото в Photoshop, затем кадрируем его с помощью инструмента «Рамка»
Теперь уменьшаем наше изображения до подходящего размера. Для этого заходим в меню Изображение -> Размер изображения, выставляем значение для высоты - 600, при этом ширина подтянется до нужного размера сама.
Затем с помощью инструмента «Штамп» убираем темный уголок.
Должно получится следующее:
С помощью «Штампа» или еще одного инструмента «Точечная восстанавливающая кисть» можно удалить пятна на фоне, стыковочную линию двух листов и много другое. Удерживая нажатой кнопку Alt показываем кисти место для «трансплантации», кликаем по нему и потом начинаем удалять проблемные места, уже просто нажимая на левую клавишу мыши, кликая по проблемным местам.
Когда все проблемы фона удалены, приступаем к улучшению нашего фото. Заходим в меню Фильтр -> Усиление резкости.
В появившемся окне выставляем следующие настройки (подчеркнуто красным):
Наше изображение приобрело недостающую резкость!
Теперь надо подправить свет/цвет картинки. Для этого заходим в меню Изображение -> Автоконтраст.
Вот что у вас должно получится (было/стало). Иногда можно поиграть с уровнями, цветом-контрастом, автотоном, авто. цветовой коррекцией и .т. В данном случае оказалось достаточным просто нажать «Автоконтраст».
В принципе на этом можно закончить, главное мы сделали - цветокоррекция проведена успешно. Дальше идут украшательства: добавление текста подписи, всевозможные вставные объекты, подкраска и т.п. В данном случае я добавила веточку елки, подпись с эффектом тени, яркий задник для подписи и конфетти-пятна по бокам от тигрика.
А вот и результат:
Надеюсь, основные принципы стали понятными. Если что не ясно, задавайте вопросы, с удовольствием отвечу.
